Wolverine with Thor and Captain America

Après ma superbe dédicace de wolverine par Francis Leinil Yu, un de mes dessinateur de comics préféré, j’ai été inspiré et j’ai décidé de me lancer dans une illustration de comics.

Wolverine est venu assez naturellement bien qu’il ait subit de nombreuses modifications au fur et à mesure du dessin. Ca faisait longtemps que je n’avait pas dessiné j’ai donc eu du mal à commencer, mais une fois la machine relancée ça allait.

Des retouches sur le cou de wolverine, changement de position de son bras ainsi que celui de captain america et celui de thor. Tentative d’encrage style comics, que je trouve assez reussi. Pour le coup captain america a des airs de daredevil, mais il est classe. Seule difficulté a été le bouclier de captain america, d’où l’ombrage excessif et le supposé du bouclier laissé à l’interprétation de tous.

Tim Burton’s Mad Hatter

C’est donc après une longue abstention de dessin sur palette graphique que je reviens avec le dernier sorti de Tim Burton. J’étais bien obligé….

Voici donc mon modèle trouvé sur internet:

C’est à partir de ce plan que j’ai décider de travailler. Les diffcultés sur ce dessin ont été multiples, j’avais déjà l’impression de ne plus connaitre aucun outil étant donné que ça faisait longtemps que je n’avais pas dessiné. Mais d’un point de vue plus technique, la photo étant assez mauvaise et sachant le personnage très coloré, ça m’a été difficile de raliser les ombrages du visage. Entre couleurs vives et ombres marquées le mélange n’est pas facile.

Aussi, l’une des difficultés a été le nœud du Chapelier fou.  J’ai d’abord essayé avec les taches séparement, des ombrages séparement pour finallement tout faire sur un même calque ce qui a été difficile mais finallement avec un rendu bien meilleur.

Et enfin le fond. C’est censé être des cerisiers…. Je suis déjà assez mauvais sur les fonds de base, alors s’il y a du détail c’est pire. J’ai fais ce que j’ai pu, peut être qu’un jour je le retoucherais.

PS: Alors cousin ce strabisme? T’as vu un peu?!! lol

Spartacus Sunrise

Un dessin que j’ai fait quasiment d’une traite, inspiré d’un plan de toute beauté de l’épisode 01 de Spartacus Blood and Sand, une nouvelle série entre 300, Gladiator, et Rome…

Voilà le résultat:

Edward Scissorhands

Après Avatar, il fallait me réconcilier avec Tim Burton, voilà donc un Edward. J’ai choisis cette scène car ayant revu le film récemment, elle m’a vraiment marquée, et je l’ai trouvé très belle.

Pour les cheveux j’ai encore bien galéré… J’ai mis de la gouache en tube le long de son visage et au début des épis, puis j’ai étalé avec un couteau incliné et fin en dégradant de 9% puis 5% puis 1%. J’ai ensuite comblé les trous au pinceau.

Des difficultés sur les yeux d’Edward et sur ses mains, faut juste du temps et de la patience pour arriver à son idée, faut aussi des conseils avisés (merci Renaud).

Grosse difficultés pour le visage de Kim, trop plat, trop fade, sans relief comparé au long travail d’Edward. Donc beaucoup d’ombrages.

Autre diadème: le font.Je voulais pas refaire celui du film: une fenêtre donnant sur un sapin de noël en pleine nuit. Je souhaitais quelque chose de sombre et lumineux à la fois et en rapport avec le film. J’ai donc fait une neige sur un calque à part mis tout devant pour qu’il couvre tous les autres et aille sur les personnages, ainsi qu’un ciel triste car gris mais avec une pointe de lumière pour noter un certain espoir/bonheur je sais pas , quelque chose.

Avatar: 3 fan-art de Toruk Makto

Après un long moment sans dessiner cause de révisions, de mises en situations professionnelles, etc… Une seule chose m’a redonné envie de reprendre du temps pour dessiner: le film Avatar!!!

1- Utilisation de l’opacité des calques pour les montagnes flottantes, et du stylo brosse à couleur qui m’a permis de faire les détails de la peau.

2- Toujours Avatar, toujours Jake Sully, mais une autre scène poignante du film: la mort de Grace. C’était encore une fois pour les détails de la peau, mais si j’ai un défaut à redire c’est les cheveux, ils font un peu carton pâte.

3- Toujours et encore Avatar, la même scène que le 1er dessin, juste vu de dos.

Gros effort pour une fois sur le décor du font, beaucoup d’opacités changées pour les reliefs, beaucoup de brouillard avec le stylo brosse, assez content du résultat, mais un peu en over dose d’avatar…

Dragon (pour Arnaud)

Sur commande, un petit dragon, je voulais juste changer un peu de registre.

Utilisation de la peinture métallique pour la peau écaillée.

Le randonneur

Après deux semaines de vacances d’été et des coups de soleil, j’avais qu’une envie une fois revenu sur Paris: repartir dans les montagnes!!!!

Vu que je pouvais pas le faire, j’ai exorcisé mes démons en dessinant.

La découverte sur ce dessin a été la craie que j’ai utilisée pour faire l’aspect granulé du sol.

Le Barbare sur la falaise

J’ai décidé de rouvrir le site même si doit y avoir 2 visiteurs… Le but est de montrer les différents stades du dessin, chose que je ne peut pas faire sur deviant-art.

Donc voilà un dessin qui date déjà un peu, le barbare. Après la femme et fée pas très réussit, j’avais ni l’inspiration, ni l’envie de faire un dessin aux couleurs et tons bizarres à la Tim Burton, donc voilà.

Découverte sur ce dessin des opacités des calques, d’où le flou ou plutôt l’effacé de la falaise du font.

Manque d’ombrages sur la hache. Une grosse galère mais réussite sur les cranes de la ceinture.

Femme et fée

Après une pause relative suite à mon Sweeney Todd, voici donc le dessin sur lequel j’ai travaillé ces derniers jours: femme et fée.

Bon, ce dessin est assez ambivalent vu qu’il y a plein de choses que je voudrais réussir mieux et que je ne peux pas, mais que j’apprécie beaucoup. Le dernier dessin m’avait donné envie de travailler sur les couleurs au niveau du visage, rien de tel que la nuit et une source de lumière pour ça. Après le choix de la femme et de la fée, c’est à cause de ma chérie et aussi parce que peu d’hommes s’arrêtent devant une fée dans la fantasy…

Bon, encore une fois beaucoup de calques, je ne vais pas trop m’attarder dessus. Le seul point d’intérêt dans ce dessin c’est la lumière produite par la fée. Elle a nécessité 5 calques: le fond vert gommé en forme d’orbe, une sous couche orange, une sous couche jaune, une couche blanche et un dernier calque à gros grains pour la fumée.

Donc voilà. J’ai vachement galéré sur son nez que j’aime pas trop, et sa bouche est bizarre… Mais je l’aime bien. Je trouve dommage de ne pas m’être attardé sur un fond un peu moins sobre, mais c’est encore un peu dur pour moi…

Comme d’habitude voici l’évolution et le résultat final:

Sweeney Todd et Miss Pie-shop

Enfin, le voilà fini!!! Mon dernier Sweeney Todd en date sur lequel je travaille depuis 2 semaines environ…

Alors de TRES nombreux calques. Sur Sweeney il y en a un pour chaque couche de vêtement, un pour le visage et un pour les cheveux ; sur Miss Pie-shop il y en a un pour le visage et torse, un pour le collier, un pour les cheveux, un pour le chapeau et un pour la robe. Une fois maîtrisés c’est vraiment très utile et super simple de peindre sans contrainte de gâcher certaines des parties de corps.

Bon, que dire de particulier sur ce dessin… J’ai bien galéré sur le manteau de cuir. Je ne me suis pas trop attardé sur le fond malgré tout, ça sera pour un autre dessin, et je pourrais toujours revenir dessus car le fond est sur un calque à part. On remarque un peu la différence entre Sweeney et Miss Pie Shop quand même, comme quoi l’utilisation de la palette nous fait évoluer en permanence. C’est pas trop grave vu que le visage de Sweeney est orienté vers le bas, et celui de Miss Pie shop vers le haut. Quand aux vêtement j’adore l’effet que j’ai obtenu sur ses petites roses noires sur son chapeau, et ses petits froufrous de son corsage.

Bon dans l’ensemble pas de problèmes rencontrés. Juste on peut remarquer la grande différence avec le premier Sweeney sur palette.

Aussi j’ai trouvé une technique sur Miss Pie shop que j’avais pas trouvé sur Sweeney pour les transitions sur le visage ou les vêtements entre deux variantes de couleurs pour un ombrage, il suffit de faire les deux gammes côte à côte et tout simplement mélanger sur une fine parcelle les deux couleurs au couteau aplatissant. Ça parait con et évident mais bon…

Et enfin pour donner un peu de distance entre le fond et les personnages, j’ai modifier sur l’option du calque du décors son opacité que j’ai baissé à 85%. Ainsi on a une impression de profondeur, c’est moins chargé.

Donc voilà l’évolution du dessin et son rendu final: